Design.0 - Além da Superfície das Formas
O ponto de partida da sua carreira em design.
This issue was first published on May 10th, 2023 - Check out the English version below.
0. Introdução
Bem-vindo à primeira edição de Design.# da Agency.
Esta categoria servirá como um guia duradouro para qualquer pessoa que queira começar a desenhar mas não encontrou ainda uma direção suficientemente interessante.
Então você quer ser um designer, é?
Bem, o tempo é uma grande ilusão.
Então talvez, um designer, você já seja.
Ou talvez… Você tem sido um designer por muito tempo mas talvez tenha esquecido por que começou.
Porque a vocação de design não começa com a sincronicidade perfeita por trás do simples fato de que esta publicação te encontrou e você a encontrou, talvez até anos depois de ter sido publicada pela primeira vez.
A vocação do design começa com um chamado.
E um chamado sempre começa como uma faísca pequena e inexplicável nos cantos mais profundos do seu coração que não parece mais bater como antes.
Como uma única e solitária gota d'água no mais seco dos desertos.
Uma faísca que cresce com uma intensidade tão ardente que simplesmente não há como impedi-la de se tornar um fogo massivo de energia criativa pronto para dissipar calor em todas as direções de todas as dimensões possíveis.
Design, no entanto, é a coisa mais humana que alguém pode fazer.
Ser humano, contudo, é a designação mais difícil de todas.
É por isso precisamente que antes de empunhar uma caneta ou um pincel, você deve reconhecer a imensa responsabilidade que está prestes a assumir.
Porque suas ideias podem dar vida a uma nova marca.
Não, não apenas isso.
Suas ideias podem dar vida à próxima Apple.
Ainda não é o suficiente para você.
Com suas ideias, você construirá seu próprio UNIVERSO!
Desde que você deposite fé suficiente nelas.
Porque se quando você olha ao redor, não gosta do que vê.
Você precisa projetar uma nova realidade.
Então se você acha que tem isso, vá em frente.
Sua vocação não começará com um tutorial do YouTube ou dentro do Photoshop.
Primeiro, precisamos te incendiar com ideias. Um porquê de verdade.
A faísca que você procura está em algum lugar muito próximo a você.
Seja em um criativo que te inspira.
Ou nas palavras que você está prestes a ler.
Afinal, tenho certeza que você está aqui por uma única razão.
Seja para consertar o mundo.
Ou deixar o mundo te consertar.
Você consegue!
1. Semiótica
E a filosofia por trás das formas.
O tema da Semiótica foi abordado pela primeira vez aqui na Agency no Edição.12, sendo uma introdução divertida e criativa a um dos assuntos mais difíceis da comunicação.
e eu também transformamos isso em um episódio de podcast que pode te ajudar a entender o conceito através de um conto! Você pode encontrar os links abaixo.
Vamos dar uma olhada mais técnica neste assunto.
O estudo dos signos e símbolos e seu uso ou interpretação não é apenas essencial para desenvolver marcas, mas também importante para criar narrativas autênticas.
A Semiótica é um dos assuntos mais complexos e mal compreendidos nos cursos de comunicação. Mas seu valor para entender como transmitir adequadamente uma mensagem é tão importante e subjetivo quanto seu próprio significado.
Cada [ꜰᴏʀᴍᴀ/ꜰᴏʀᴍᴀᴛᴏ] tem um ou múltiplos [ᴄᴏɴᴛᴇúᴅᴏ/ꜱɪɢɴɪꜰɪᴄᴀᴅᴏ] atrelados a ele, juntos representando um [ꜱíᴍʙᴏʟᴏ].
Pensar "semioticamente" é entender como separar a forma de seu conteúdo para que ambos possam ser usados separadamente e através de novas combinações.
Se formos analisar o ícone de uma pena, ou mesmo uma pena real à nossa frente (diferentes formas para o mesmo assunto), podemos extrair muitos significados diferentes que são únicos para cada pessoa ou cultura. Uma pena pode representar um pássaro da mesma forma que pode representar a ideia de liberdade ou o adjetivo de ser leve.
Existe simplesmente uma quantidade infinita de associações que podem ser feitas através da sua criatividade e esta é precisamente sua habilidade mais fundamental como criativo, a capacidade de conectar pontos de uma maneira que não é lógica mas que pertence aos significados e simbolismo.
Podemos então combinar os significados que extraímos da forma da pena com outras formas para criar novas combinações e transmitir diferentes mensagens.
Se, por exemplo, você precisa desenhar um anúncio para um produto que carrega o slogan: "Faz você voar", você pode sempre ser mais objetivo e talvez colocar uma asa em uma pessoa para representar os efeitos do produto no anúncio. Mas quando você começa a mergulhar mais fundo na semiótica, você percebe que pode transmitir a mesma mensagem sem fazê-la parecer tão evidente. Quando você faz o receptor de suas mensagens resolver a equação por trás das imagens em vez de entregá-la objetivamente, você pode engajar melhor e marcar aquela pessoa com o que está tentando comunicar. Então que tal colocar apenas uma única pena na imagem? Quanto mais você evolui em uma carreira de design, mais você perceberá que menos é mais.
Exemplo
Se observarmos uma flor em seu auge de saúde e cores, podemos notar que em sua [ꜰᴏʀᴍᴀ/ꜰᴏʀᴍᴀᴛᴏ] as pétalas são vibrantes, a textura é suave e o caule é firme. Mas como uma forma física, ela está sujeita à degradação do tempo, isso significa que enquanto saudável, ela pode representar diferentes [ꜱíᴍʙᴏʟᴏꜱ], como uma flor; natureza; juventude e beleza, mas uma vez que o estágio de decomposição começa e ela perde essas propriedades, esses [ꜱíᴍʙᴏʟᴏꜱ] são imediatamente substituídos por outros diferentes e negativos, que é o que podemos ver na forma de uma flor morrendo, como secura; decomposição e dessaturação.
Se subtrairmos a forma deste contexto, podemos identificar novas possibilidades de significados, porque ainda podemos observar a flor sem sermos limitados por sua forma física.
Então, se formos observar uma flor até que uma abelha pouse nela e polinize seu estigma, somos capazes de capturar todo um novo conjunto de significados por trás deste comportamento da natureza, porque, por trás deste ciclo regenerativo, recorrente e holístico, podemos capturar [ꜱíᴍʙᴏʟᴏꜱ] muito mais fortes e universais que não se limitam à forma de uma flor, como vida; regeneração; cooperação e crescimento.
2. Consumo de Informação
Leitura de pontos e leitura de linhas
Com o surgimento das imagens técnicas, trazido por invenções como a fotografia, o consumo de informações começou a deixar de lado a interpretação do que chamamos de linhas escritas, substituindo-as por imagens e vídeos em telas.
Isso criou um contexto em que nossa forma de pensar se dividiu em duas maneiras distintas:
[ᴘᴇɴꜱᴀᴍᴇɴᴛᴏ ꜱᴜᴘᴇʀꜰɪᴄɪᴀʟ] ou [ʟᴇɪᴛᴜʀᴀ ᴅᴇ ᴘᴏɴᴛᴏꜱ]
[ᴘᴇɴꜱᴀᴍᴇɴᴛᴏ ʟɪɴᴇᴀʀ] ou [ʟᴇɪᴛᴜʀᴀ ᴅᴇ ʟɪɴʜᴀꜱ]
A informação sempre foi percebida em superfícies, por exemplo, em uma pintura rupestre de um homem caçando nas paredes de uma caverna ou, de forma similar, em uma página de um e-book na tela de um Kindle.
MAS! Embora ambos sejam informações presentes em superfícies físicas, podemos identificar três grandes diferenças entre os dois casos:
ᴀ) O intervalo de tempo entre a Era Paleolítica e a Era Moderna dos dispositivos digitais;
ʙ) O fato de que uma é uma pintura;
ᴄ) O fato de que a outra é um conjunto de linhas escritas.
Isso nos leva ao principal tema desta investigação: as principais diferenças entre ler a informação em um texto – [ʟᴇɪᴛᴜʀᴀ ᴅᴇ ʟɪɴʜᴀꜱ] – e a informação em uma imagem ou vídeo – [ʟᴇɪᴛᴜʀᴀ ᴅᴇ ᴘᴏɴᴛᴏꜱ].
Quando se trata de leitura de pontos, isso significa que não há um ponto de partida definido para o processo de leitura. Você não pode controlar onde uma pessoa começará a interpretar a informação apresentada em um vídeo ou uma imagem, da mesma forma que não pode controlar quais significados ela extrairá dos [ꜱɪᴍʙᴏʟᴏꜱ] usados na imagem.
Agora, para compreender a leitura de linhas, vamos analisar esta bela poesia chamada de “ImagiNation: the only Nation.” do meu grande amigo
.Imagine todos os vilões/vilãs deste mundo se esgueirando para longe
e pagando por seus crimes; imagine um mundo sem mais guerras,
armas de destruição em massa, agendas nefastas para escravizar a humanidade.
Imagine tudo se transformando para o bem de todos e lendo sobre isso
nos seus celulares ou laptops e o absoluto assombro que você sente ao ver isso...Imagine que você se sente melhor do que jamais se sentiu em toda a sua vida!
Imagine celebrações nas ruas,
nos parques e estádios ao redor do mundo;
tempestades de confete, abraços e beijos em estranhos, gritos de alegria triunfante!
Claro, você pode achar que isso é loucura,
“quando porcos voarem para comer torta no céu” – tudo bem.Porque, se tudo que já existiu nasceu primeiro
desta nação, então tudo isso já aconteceu,
e é apenas uma questão de tempo até
que se desenrole na única tela que assistimos
e habitamos – o filme chamado Vida.
Quando se trata de leitura de linhas, há um ponto de partida e uma linha de chegada, porque, embora seja possível extrair diferentes significados da informação, para tirar suas conclusões, é necessário analisar todo o conteúdo.
Embora este seja apenas um trecho do poema, você pode perceber que VP nos leva em uma jornada de palavras que nos ajuda a visualizar a mensagem sendo transmitida, palavra por palavra, até que o título finalmente faça o mais absoluto e perfeito sentido.
Exemplo
Se imaginarmos a pintura da Mona Lisa bem à nossa frente, não há absolutamente nenhum lugar certo para começar a "ler" a mensagem que ela transmite. Você, como espectador ou receptor, pode começar analisando o fundo, os olhos ou até mesmo a expressão insubstituível e atemporal em seu rosto, enquanto outra pessoa poderia começar observando a moldura como um todo ou talvez alguma particularidade do cabelo dela.
Isso essencialmente significa que a [leitura de pontos] representa uma abordagem completamente livre de como a informação pode ser lida, pois uma quantidade infinita de interpretações pode ser feita a partir de uma quantidade infinita de perspectivas.
Em comparação perfeita, o outro exemplo seria exatamente este texto. Porque, embora você esteja lendo-o na superfície de uma tela, está seguindo uma linha de pensamento discursiva e linear estruturada por mim! Isso significa que, quando se trata de [leitura de linhas], informações muito mais detalhadas e precisas podem ser transmitidas porque você está limitando o receptor da mensagem (como eu estou fazendo com você) a segurar suas mãos e seguir exatamente o seu caminho de pensamento, assunto por assunto, para que o receptor possa tirar suas próprias conclusões com base na direção fornecida.
3. Reduzindo o Abismo do Entendimento
Desenhar ou escrever?
Gerar ou manipular formas significa infundir gráficos, linguagem e visuais com significados simbólicos capazes de comunicar uma mensagem ou conteúdo ao nosso público-alvo. Agora que entendemos as principais diferenças entre [ꜰᴏʀᴍᴀ/ᴇꜱᴛʀᴜᴛᴜʀᴀ] • [ᴄᴏɴᴛᴇᴜ́ᴅᴏ/ᴍᴇꜱꜱᴀɢᴇᴍ] e como eles são consumidos atualmente via [ʟᴇɪᴛᴜʀᴀ ᴅᴇ ᴘᴏɴᴛᴏꜱ] ou [ʟᴇɪᴛᴜʀᴀ ᴅᴇ ʟɪɴʜᴀꜱ], é hora de começar a perguntar como criar e inventar aproveitando essas teorias.
A palavra "poesia" vem do grego poieîn, que significa "fazer" ou "produzir". Da mesma forma, a palavra "design" vem do grego schédio, que significa "planejar" ou "esquematizar". Assim, tanto o poeta/redator/jornalista quanto o artista visual/designer compartilham a mesma raiz artesanal dentro de suas vocações, que é, essencialmente, a ação de criar. A principal diferença está no fato de que o primeiro lida com informações escritas, enquanto o outro trabalha com composições visuais.
Se, por meio das habilidades de escrever ou projetar, conseguimos gerar mensagens, como sabemos qual é a abordagem adequada para o problema de comunicação que pretendemos resolver? A resposta sempre estará relacionada ao meio pelo qual a mensagem será transmitida e ao nosso objetivo dentro da iniciativa.
Exemplo
Se quisermos causar uma impressão rápida, por exemplo, fazer com que um consumidor saiba que nosso produto existe, ele não terá tempo nem atenção para passar por um guia detalhado sobre como o produto pode ser útil para sua empresa. Nesse caso, sintetizar o máximo de benefícios do produto enquanto ilustramos sua aparência por meio de uma arte para um post de feed seria a melhor abordagem para despertar rapidamente o interesse.
Se quisermos educar o consumidor sobre como nosso produto pode tornar sua empresa mais eficiente, será necessário descrever em detalhes e de forma linear todos os níveis da cadeia de suprimentos que ele poderia melhorar. Isso pode ser alcançado através de um artigo de blog aprofundado ou de um PDF de vendas detalhado.
4. Lógica Criativa
Pensamento Lateral VS Pensamento Vertical
Agora que entendemos como as mensagens são consumidas atualmente, precisamos começar a perguntar de onde elas vêm, para que possamos criar a mensagem certa para o público certo. Pensar criativamente envolve conectar pontos que nunca foram conectados antes. Essa abordagem é, essencialmente, o oposto de pensar logicamente, e explicarei isso a seguir.
[ᴘᴇɴꜱᴀᴍᴇɴᴛᴏ ᴠᴇʀᴛɪᴄᴀʟ] ou [ᴘᴇɴꜱᴀᴍᴇɴᴛᴏ ʟóɢɪᴄᴏ]
Pensar verticalmente significa conectar pontos em uma linearidade de informações lógicas, por meio de tentativa e erro, onde cada conclusão vem após a anterior. É assim que funcionam a ciência, a programação (e, portanto, bugs e depuração) e a matemática, porque seu propósito é construir estruturas lógicas escaláveis e duradouras que sejam autossustentáveis, onde cada ponto valida os outros.[ᴘᴇɴꜱᴀᴍᴇɴᴛᴏ ʟᴀᴛᴇʀᴀʟ] ou [ᴘᴇɴꜱᴀᴍᴇɴᴛᴏ ᴄʀɪᴀᴛɪᴠᴏ]
Pensar horizontalmente significa conectar pontos distantes de forma não linear, por meio da razão em vez da lógica. Isso significa que, para que ideias criativas surjam, o criativo precisa ser capaz de identificar novos tipos de padrões de pensamento e perspectivas sobre o problema que está sendo resolvido. Pensar subjetivamente é sempre o principal método para quebrar padrões.
Exemplo:
Se imaginarmos um labirinto, podemos entender imediatamente que, dentro de sua estrutura enigmática, haverá uma entrada e uma saída. Por meio do [ᴘᴇɴꜱᴀᴍᴇɴᴛᴏ ᴠᴇʀᴛɪᴄᴀʟ], percorremos os diferentes caminhos até encontrarmos barreiras, mapeando, por tentativa e erro, o caminho final para a saída.
Em uma abordagem de [ᴘᴇɴꜱᴀᴍᴇɴᴛᴏ ʟᴀᴛᴇʀᴀʟ], seria necessário primeiro quebrar o padrão do que se está tentando alcançar. Se o objetivo é chegar à saída, e se, em vez de entrar no labirinto, simplesmente caminhássemos ao redor da parte externa do labirinto até alcançarmos o mesmo objetivo?
Concluindo essas comparações, podemos reconhecer que faz parte da natureza criativa não apenas questionar convenções, mas também quebrar padrões para construir novos e melhores caminhos. Padrões são subprodutos de segurança e consistência, mas, sem raciocínio criativo e crítico, tendem a se tornar obsoletos e ineficientes.
E assim encerramos essa edição.
Se você ficou curioso sobre o que acabou de ler, deixo aqui um desafio e você pode se sentir à vontade para comentar sua resposta na seção de comentários:
O que a combinação de Penas + Óculos de Sol poderia transmitir como mensagem?
Até a próxima edição, imagiNador!
Sobre o Autor
Thiago Patriota
Nascido em 1996. Brasileiro. Bacharel em Publicidade e Comunicação. Adepto ao autodidatismo. Alma curiosa. Autor publicado. Fundador da Sentient. Co-Fundador da Agency.
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